((개요))

'발(簾)'은 가늘게 쪼갠 대나무나 갈대 같은 자연 재료를 실로 엮어, 문이나 창에 달아 햇빛을 조절하고 외부 시선을 가리면서도 바람은 잘 통하게 만드는 전통 생활용품이다. 발을 만드는 기술과 그 역할을 보유한 장인을 '염장(簾匠)'이라 칭한다.

통영 지역의 대발은 그중에서도 특별히 '세렴(細簾)'으로 분류된다. 남해의 해풍을 맞으며 자란 시누대(해장죽)를 실낱처럼 가는 죽사(竹絲)로 정교하게 쪼개어 엮어낸 이 발은, 그 섬세함과 예술성이 다른 지역의 대발과 비교할 수 없을 만큼 탁월하다. 대오리 한 가닥의 직경이 약 0.7mm에 불과한 통영 세렴은 한국 전통 공예 기술의 극한적 정밀성을 상징하는 결정체로 평가받는다. 커튼과 비슷하게 가리는 기능을 하지만, 바람이 통하고 안에서는 밖을 내다볼 수 있다는 점에서 서구의 커튼과 블라인드와는 차이점을 가진다.

((발의 기원과 역사))

한국에서 발의 사용은 전통 가옥 구조와 기후 조건에 뿌리를 둔다. 여름철 무더위를 피하기 위해 앞뒷문을 열어 통풍 공간을 최대한 확보해야 하는 남부 지방 한옥의 특성상, 방과 대청 사이, 대청과 마당 사이에 발을 쳐서 외부 시선으로부터 사생활을 보호하고 동시에 실내의 일조량을 조절하는 것이 필수였다.

고대 및 삼국시대에 이미 발은 권위의 공간을 구획하는 상징적 도구로 활용되었다. 궁궐 내전의 용상 앞에 드리워진 발은 '염전(簾前)'이라 불리며 신성한 공간의 경계를 의미하였다.『삼국유사』에는 박제상이 왕 앞에서 명을 받는 장면에서 그 존재가 확인되며, "박제상이 임금 앞에서 발을 치고 신하를 접견하였다"는 기록을 통해 발이 삼국시대부터 궁중 의례 공간의 핵심 요소로 자리잡고 있었음을 알 수 있다.

고려시대에 이르러 발의 사용은 왕실을 넘어 귀족 계층으로 확산되었다. 서긍의 『선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)』에는 "고려 중신의 높은 건물 방마다 호사스러운 발이 걸려 있었다"는 기록이 남아 있어, 당시 궁전과 관아 등의 큰 건물에는 항상 화려한 발을 드리워서 치장했던 것을 알 수 있다.

조선시대에는 국가가 직접 염장을 관리하고 그 기술을 제도화하였다. 조선의 기본 법전인 『경국대전(經國大典)』의 공전(工典) 공장조(工匠條)에는 선공감(繕工監) 소속 염장 14명과 조지서(造紙署) 소속 5명이 공식적으로 배치된 것이 기록되어 있다. 선공감은 건축·영선을 맡아보던 관청이며, 조지서는 표지·화전·도련지 등에 사용할 종이를 제조하는 관청으로, 한지를 뜨는 데도 발이 필요했기 때문에 조지서에도 염장을 두어 한지발을 생산케 하였던 것이다. 이는 발 제작이 단순한 민간 수공업에 그치지 않고 국가 차원에서 관리된 전략적 기술이었음을 웅변한다. 왕실 의례에 사용되는 가마(연輦)나 종묘의 감실(龕室) 등 격식을 요하는 공간에도 다양한 문양의 발이 사용되었음을 기록에서 찾아볼 수 있다.

통영 지역의 발 제작 전통은 조선 선조 37년(1604년) 삼도수군통제영(三道水軍統制營)이 통영에 설치된 이후 비약적으로 발전하였다. 통제영은 전국 최고의 장인들을 한자리에 모아 군수품과 진상품을 제작하도록 하는 공방 체계를 운영하였으며(문헌에 따라 12공방 또는 18공방으로 기록됨), 이 체계 안에 소목장·두석장·나전장·선자장·염장 등 다수의 종목이 포함되어 있었다. 이 중 현재까지 기능이 전해지는 종목에 염장이 포함된다. 바다와 접한 지리적 환경에서 자생하는 우수한 시누대, 그리고 통제영 공방 체계를 통해 집적된 장인 기술이 결합하여 통영 대발은 전국적인 명성을 얻게 되었다.

((발의 종류 및 용도))

한국에서 발의 사용은 전통 가옥 구조와 기후 조건에 뿌리를 둔다. 여름철 무더위를 피하기 위해 앞뒷문을 열어 통풍 공간을 최대한 확보해야 하는 남부 지방 한옥의 특성상, 방과 대청 사이, 대청과 마당 사이에 발을 쳐서 외부 시선으로부터 사생활을 보호하고 동시에 실내의 일조량을 조절하는 것이 필수였다.

고대 및 삼국시대에 이미 발은 권위의 공간을 구획하는 상징적 도구로 활용되었다. 궁궐 내전의 용상 앞에 드리워진 발은 '염전(簾前)'이라 불리며 신성한 공간의 경계를 의미하였다.『삼국유사』에는 박제상이 왕 앞에서 명을 받는 장면에서 그 존재가 확인되며, "박제상이 임금 앞에서 발을 치고 신하를 접견하였다"는 기록을 통해 발이 삼국시대부터 궁중 의례 공간의 핵심 요소로 자리잡고 있었음을 알 수 있다.

고려시대에 이르러 발의 사용은 왕실을 넘어 귀족 계층으로 확산되었다. 서긍의 『선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)』에는 ""고려 중신의 높은 건물 방마다 호사스러운 발이 걸려 있었다"는 기록이 남아 있어, 당시 궁전과 관아 등의 큰 건물에는 항상 화려한 발을 드리워서 치장했던 것을 알 수 있다.

조선시대에는 국가가 직접 염장을 관리하고 그 기술을 제도화하였다. 조선의 기본 법전인 『경국대전(經國大典)』의 공전(工典) 공장조(工匠條)에는 선공감(繕工監) 소속 염장 14명과 조지서(造紙署) 소속 5명이 공식적으로 배치된 것이 기록되어 있다. 선공감은 건축·영선을 맡아보던 관청이며, 조지서는 표지·화전·도련지 등에 사용할 종이를 제조하는 관청으로, 한지를 뜨는 데도 발이 필요했기 때문에 조지서에도 염장을 두어 한지발을 생산케 하였던 것이다. 이는 발 제작이 단순한 민간 수공업에 그치지 않고 국가 차원에서 관리된 전략적 기술이었음을 웅변한다. 왕실 의례에 사용되는 가마(연輦)나 종묘의 감실(龕室) 등 격식을 요하는 공간에도 다양한 문양의 발이 사용되었음을 기록에서 찾아볼 수 있다.

통영 지역의 발 제작 전통은 조선 선조 37년(1604년) 삼도수군통제영(三道水軍統制營)이 통영에 설치된 이후 비약적으로 발전하였다. 통제영은 전국 최고의 장인들을 한자리에 모아 군수품과 진상품을 제작하도록 하는 공방 체계를 운영하였으며(문헌에 따라 12공방 또는 18공방으로 기록됨), 이 체계 안에 소목장·두석장·나전장·선자장·염장 등 다수의 종목이 포함되어 있었다. 이 중 현재까지 기능이 전해지는 종목에 염장이 포함된다. 바다와 접한 지리적 환경에서 자생하는 우수한 시누대, 그리고 통제영 공방 체계를 통해 집적된 장인 기술이 결합하여 통영 대발은 전국적인 명성을 얻게 되었다.

((발의 종류 및 용도))

발은 재료, 기능, 문양 등 다양한 기준에 따라 분류된다.

재료에 따른 분류로는 대나무로 만든 대발(죽렴竹簾), 갈대를 엮은 갈대발(노렴蘆簾), 그리고 구슬이나 보석을 실에 꿰어 장식적으로 활용한 주렴(珠簾) 등이 있다.

기능에 따른 분류로는 왕실 가마에 달아 의례적 위엄을 더하던 가마발, 한지 제작 시 종이를 뜨는 데 사용하는 도구적 용도의 한지발, 붓을 보관하고 휴대하는 데 쓰이는 붓발, 불교 경전을 두루마리로 말아 안전하게 보관하는 경질(經帙) 등이 있다.

양에 따른 분류로는 거북 등껍질 문양으로 장수를 상징하는 귀문발(龜紋簾), 그물 모양으로 엮은 고문발(罟紋簾), 그리고 쌍희(囍)자나 아(亞)자 등의 길상 문자(吉祥文字)를 발의 표면에 입체적으로 표현한 문자 발 등이 있다.

((재료와 도구))

주재료: 시누대(해장죽)

통영 대발의 생명은 무엇보다도 재료에 있다. 핵심 재료는 남해의 해풍을 맞으며 자란 3년생 시누대(해장죽海長竹)이다. 시누대는 일반 대나무에 비해 질기고 유연하여 실낱처럼 가늘게 쪼개더라도 부러지지 않으며, 마디가 매끄러워 완성품의 결이 섬세하고 균일하다. 이 외에도 왕대, 참대, 솜대, 맹종죽, 이대 등이 용도와 작품의 성격에 따라 선택적으로 활용되기도 한다.

대나무 채취 시기는 품질을 좌우하는 결정적 요소다. 수분이 대나무 내부를 가득 채우기 전인 10월부터 이듬해 2월 사이에 채취한 것이 변질이 적고 강도가 우수하여, 장인들은 이 시기를 반드시 준수하여 재료를 확보한다.

보조 재료

발의 시작대와 마감대에는 뒤틀림이 적고 가벼운 홍송(소나무)을 벌채 후 2~3년간 충분히 건조시켜 사용한다. 대오리를 엮는 실은 가늘고 고운 세렴에는 명주실을, 일반 대발에는 무명실을 사용한다. 가선(발 가장자리를 두르는 천)은 실의 종류에 맞추어 명주실에는 명주를, 무명실에는 고운 삼베나 모시를 준비한다. 발의 상단은 매듭 장인이 별도로 제작한 유소(술)로 장식하여 품격을 더한다.

주요 도구

▶ <사진1-고두쇠 뽑는 모습> (ⓒ국가유산청 무형유산기록관)

고두쇠: 두꺼운 쇠판에 0.5~1mm의 극세 구멍을 뚫어 만든 도구로, 물에 적신 대살을 이 구멍에 반복적으로 통과시켜 균일한 굵기의 대오리(죽사)를 뽑아낸다. 통영 세렴의 0.7mm 대오리는 이 고두쇠 공정의 산물이다.

▶ <사진2-발틀에 시작대를 다는 모습> (ⓒ국가유산청 무형유산기록관)

발틀: 삼각형 받침대 위에 약 5mm 간격으로 190여 개의 홈을 판 긴 나무틀을 올려 조합한 작업 기구다. 대오리를 균일한 간격으로 배열하며 엮기 위한 필수 도구로, 발틀의 정밀도가 발의 완성도를 좌우한다.

▶ <사진3-고드래 건조> <사진4-고드래에 명주실을 감은 모습> (ⓒ국가유산청 무형유산기록관)

고드래(고동): 발틀의 앞뒤로 늘어뜨리는 명주실을 감는 실패로, 허리가 잘록한 장구 모양을 하고 있으며 일종의 무게추 역할을 한다. 과거에는 한지(닥종이)를 짓이겨 점토와 반죽한 흙으로 만들었다. 현재 보유자는 납으로 제작한다. 통영은 해안 지방이어서 그물이 많은데, 그 그물에 붙어 있는 그물추를 녹여 고드래를 만드는 것이다. 납으로 만든 고드래는 묵직하여 무늬를 넣을 때 특별히 매만져 주어야 하는 경우가 아니면 자동으로 실이 당겨지는 장점이 있다. 고드래에는 두 종류가 있어, 무늬가 들어가는 부분은 가벼운 고드래 두 개(이합사)를, 민무늬 부분은 무거운 고드래 하나(사합사)를 사용함으로써 발을 엮는 데 동일한 무게로 힘이 고르게 실리도록 한다. 납으로 만든 고드래에는 납가루가 실에 묻지 않도록 반드시 창호지를 발라 사용한다.

▶ <사진5-대칼과 소형칼> (ⓒ국가유산청 무형유산기록관)

칼류: 대나무를 처음 쪼갤 때 쓰는 대칼, 껍질을 벗기거나 대오리를 고르게 손질하는 소형 칼 등 용도에 따라 장인이 주문 제작하여 사용한다.

((제작 공정))

통영 대발의 제작은 25단계의 정밀한 공정으로 구성된다. 대발 한 점에는 약 2,000~2,500개의 대오리가 쓰이며, 이를 400여 개의 고드래로 수십만 번 엮어내는 인내의 과정을 통해 완성된다. 조대용 보유자는 이 과정을 "손끝의 감각은 수만 번의 반복을 통해서만 체득될 수 있다"는 말로 요약한다.

그중 단계를 요약하자면 아래와 같다,

[제1단계: 재료 준비 및 건조]

대나무 채취 및 마디 깎기: 겨울철(10월~이듬해 2월) 시누대 군락지에서 3년생 시누대를 선별하여 채취하고, 마디 부분을 고르게 다듬어 표면을 정리한다.

껍질 벗기기 및 1차 쪼개기: 대나무의 초록 겉껍질을 제거한 뒤, 대나무를 결에 따라 4~8등분으로 쪼갠다.

속대 걷기: 발에 사용하는 것은 대나무의 겉살(표피층)이므로, 두꺼운 속대를 두 차례에 걸쳐 단계적으로 제거한다. 이 과정에서 겉살이 손상되지 않도록 세심한 주의가 요구된다.

자연 건조:자연 건조: 쪼개진 대살을 약 1~2개월간 낮에는 햇볕을 쬐고 밤에는 이슬을 맞히는 방식으로 자연 건조시킨다. 적절한 수분을 유지하면서 서서히 말리면 대살은 고운 미색으로 변하며, 이 색이 통영 세렴 특유의 자연스러운 색감을 결정한다.

[제2단계: 대오리(죽사) 제작]

여러 등분 나누기: 건조된 대살을 다시 약 1.3~1.5mm의 굵기로 일정하게 쪼갠다. 이 단계에서의 균일성이 이후 대오리의 품질을 좌우한다.

고두쇠 통과(대오리 뽑기): 물에 적신 대살을 고두쇠의 큰 구멍부터 시작하여 점차 작은 구멍까지 3~4회 반복하여 통과시킨다. 이 과정을 거치면 직경 약 0.7mm의 실낱같은 죽사(대오리)가 완성된다. 발 한 점당 이 작업이 약 만 번 이상 반복되어야 하며, 이는 전체 공정 가운데 가장 고된 육체적 작업이다.

[제3단계: 엮기 준비 및 도안]

도면 그리기: 귀갑문(龜甲文, 거북 무늬), 고문양(罟文樣, 그물 무늬), 길상 문자(한자 또는 한글) 등 원하는 문양을 모눈종이에 정교하게 설계한다. 이 도면은 이후 엮기 공정 전체의 설계도로 기능한다.

실 감기 및 고드래 걸기: 명주실 또는 무명실을 고드래에 고르게 감은 뒤, 발틀의 홈에 일정한 간격으로 배치한다. 문양의 복잡성에 따라 보통 400개 이상의 고드래가 사용되며, 귀문발과 같이 복잡한 문양의 경우 이보다 훨씬 많은 수가 필요하다.

[제4단계: 발 엮기 및 문양 표현]

발 엮기: 발틀에 고정된 시작대 위에 대오리를 차례로 올리며, 고드래를 앞뒤로 교차시켜 새끼를 꼬는 방식으로 대오리를 고정한다. 이 기본 동작의 반복이 발의 바탕 조직을 형성한다.

문양 넣기: 실이 나뉘고 합쳐지는 '이합집산(離合集散)'의 원리를 이용하여 도면에 계획된 문양을 발의 표면에 입체적으로 표현한다. 실의 경로를 정밀하게 제어해야 하므로, 이 단계는 고도의 집중력과 숙련된 경험을 요구한다.

[제5단계: 마무리 및 장식]

마감대 걸기 및 실 나누기: 발의 끝부분에 마감대를 고정하고, 발틀에서 늘어진 남은 실을 규칙적으로 땋아 정리한다.

가장자리 다듬기 및 가선 두르기: 발의 폭을 칼로 일정하게 재단한 뒤, 명주 또는 모시 천으로 만든 가선(加線)을 가장자리에 두르고 바느질로 고정하여 내구성과 미관을 동시에 높인다.

고리 및 매듭 제작: 발을 창이나 문에 걸기 위한 고리를 부착하고, 땋은 실 끝을 묶어 삼각형 또는 마름모꼴의 장식 매듭을 만든다.

최종 정리: 완성된 발을 직접 걸어 전체적인 균형을 확인하고, 하단 술의 길이를 발의 비례에 맞게 정교하게 다듬어 완성한다.

((발에 담긴 철학))

(ⓒ국가유산청 무형유산기록관)

염장이 가진 가장 독자적인 가치는 그것이 단순한 생활 도구를 넘어 '경계의 예술'을 구현한다는 점에 있다. 조대용 보유자는 발의 본질을 "차단하되 소통하는 것"이라는 말로 정의한다. 대발을 드리운 공간은 안에서는 밖의 풍경이 투명하게 보이되, 밖에서는 안이 보이지 않는 비대칭적 투명성을 지닌다. 이를 통해 사용자는 사생활을 보호받으면서도 외부 자연과의 시각적 연결을 잃지 않는다. 또한 바람과 빛은 대오리 사이를 자유롭게 드나들어, 발은 자연과 인간의 생활 공간 사이에서 완전한 차단이 아닌 '유연한 경계'의 역할을 수행한다.

이는 시각적 개방성과 심리적 안정감을 동시에 추구하는 한국의 전통 공간 미학, 나아가 '사이(間)'를 중시하는 동양적 세계관과 맞닿아 있다. 이 점에서 서구의 커튼이나 블라인드가 공간을 이분법적으로 차단하는 것과 본질적으로 다른, 한국 전통 공예만의 독자적인 철학적 가치가 담겨 있다.

((전승 계보))

통영 대발의 전승 계보는 지금으로부터 약 150여 년 전으로 거슬러 올라간다.

1대 조낙신(趙洛信, 1831년생) — 1856년 무과에 급제하여 통제영 소속 직책을 지냈다. 무과 급제 후 직책을 기다리는 동안 소일거리로 발을 엮어 철종 임금에게 진상하였는데, 임금이 매우 칭찬하였다고 한다. 조낙신은 문양이 없는 맨발에 향내가 나는 먹으로 바깥쪽에는 '아(亞)'자를, 안쪽에는 '쌍희(囍)'자를 놓아 만들었다고 전해진다. 가문에 전해지던 교지(敎旨)를 통해 그 행적이 확인되었으나, 최근 교지를 분실하여 사실관계를 정확하게 밝히기 어려운 상황이다.

2대 조성윤 — 조낙신의 아들. 통영군 광도면이 설치될 때 임시 면장을 지냈다. 부친의 발 만드는 기능을 전수받아 귀렴문을 만들었다고 한다.

3대 조재규 — 조성윤의 아들. 발 제작을 본격적인 창작 활동으로 발전시켰다. 전국 관광민예품경진대회와 경상남도 공예품경진대회 등에서 다수의 수상 경력을 쌓으며 통영 대발의 이름을 전국에 알리는 데 가장 큰 공을 세웠다. 1988년 타계하였으며, 그가 사용하던 나무집게, 발틀, 미완성 발 등이 경기도 남양주시 광릉산림박물관에 기증·소장되어 있다.

4대 조대용(1950년생) — 현 보유자. 1950년 11월 3일 통영군 광도면 노산리에서 아버지 조재규의 막내로 태어났다. 어린 시절부터 부친 조재규 곁에서 대 다듬기, 고두쇠로 대오리 뽑기, 민무늬 대발 엮기 등을 도우며 기술을 익혔다. 1974년 육군 만기제대 후 본격적으로 발 제작에 종사하기 시작하였으며, 같은 해 아내 임성애 씨와 결혼하였다. 전승공예대전에서만 장려상 3회, 특별상 1회, 입선 4회, 문화부장관상(1990년 제15회)을 수상하고, 드디어 1995년 제20회 전승공예대전에서 최고상인 대통령상을 수상하였다. 2001년 6월 27일 중요무형문화재 제114호 염장 보유자로 공식 인정받았다.

또한 현재는 조대용 보유자의 자녀들과 사위가 이를 이어 발을 만들어 가고 있다.

((세대 간 전승의 양상과 제도적 보존을 향한 노력))

전통 공방에서의 기술 전수는 스승의 행동을 곁에서 오랜 시간 관찰하고 모방하는 암묵지(暗默知) 중심으로 이루어져 왔다. 조대용 보유자 자신도 "손끝의 감각은 수만 번의 반복을 통해서만 체득될 수 있다"며 이러한 체험적 학습의 본질적 가치를 강조한다. 그는 가늘게 대오리를 뽑으려면 최소한 몇 년이 걸린다고 말한다. 그러나 이동호 이수자 세대는 이에 더하여 공정의 단계를 체계적으로 문서화하고 수치화하는 '데이터화' 작업을 병행하고 있다. 두 세대의 관점이 긴장 관계에 있으면서도 상호 보완적으로 기능한다는 점은, 기술 원형의 보존을 넘어 보다 넓은 대중과 소통하고 차세대 전승자를 육성하려는 현대적 시도로서 의미가 있다.

이러한 흐름 속에서 전승자들은 종목의 보존 기반을 개인과 가계의 차원을 넘어 사회적으로 확장하기 위한 제도적 노력도 기울이고 있다. 현재 사단법인 형태의 염장 보존 단체 설립이 추진 중에 있으며, 이 단체는 전통 기술의 원형 보존, 일반인 대상 체험 교육, 정기 전시 및 학술 연구 지원 등을 통해 염장의 대중적 인지도를 높이고 전승 기반을 확충하는 역할을 담당할 것으로 기대된다.

((현대적 과제: 보이지 않는 노동과 재료 위기))

9할의 보이지 않는 노동

완성된 대발이 보여주는 섬세한 아름다움 뒤에는 외부에 거의 드러나지 않는 방대한 준비 과정이 있다. 대나무 채취·세척·건조·삶기·대오리 뽑기에 이르는 재료 준비 과정이 전체 공정의 약 90%를 차지한다. 기초 작업의 신체적·정신적 고됨으로 인해 전승을 중도에 포기하는 이들이 적지 않으며, 숙련된 예비 전승자 확보가 시급한 과제다.

기후 변화와 재료 수급 위기

통영 대발의 핵심 재료인 시누대(해장죽) 군락지가 점점 줄어들고 있으며, 이에 따라 현재는 왕죽으로 대체하여 사용하고 있다. 또한 중국산 죽제품의 유입, 선풍기·에어컨 등 냉방기기의 발달, 주거형태의 변화(한옥에서 아파트·공동주택으로의 전환)로 인해 대발의 수요가 격감하였다. 자연 재료에 전적으로 의존하는 종목의 특성상, 이 재료 수급 문제는 기술 전승 자체를 위협하는 근본적인 도전으로 인식되고 있다.

((현대적 변용: 한글 발(簾)의 탄생))

▶ <사진6-한글 발><사진7-한글 발 도안> (ⓒ작성자 본인 촬영)

전통 염장의 문양은 왕실의 권위를 상징하는 귀갑문, 고문양, 또는 '대한제국(大韓帝國)', '소망성취(所望成就)', '복(福)' 등의 한자 길상 문자들이 중심이었다. 그러나 최근 조대용 보유자와 조*미 전승교육사, 이동호 이수자는 전통 기술의 원형은 엄격히 고수하되, 그 위에 담기는 시각적 언어를 현대화하는 시도로서 '한글 발' 제작에 주력하기 시작하였다.

한글은 직선, 곡선, 점의 조화로 구성된 문자 체계로, 이러한 조형적 특성이 가는 대오리를 정밀하게 교차시켜 문양을 구현하는 염장의 기술적 속성과 미학적으로 높은 친화력을 지닌다. 보유자의 숙련된 손끝 감각으로 완성된 0.7mm 대오리 위에, 전승교육사와 이수자의 현대적 조형 감각이 담긴 한글 도안이 구현되는 방식은 두 세대 사이의 기술적·예술적 교감의 산물이기도 하다.

((지속 가능한 전승))

이동호 이수자는 "전통이 박물관에만 머물지 않고 일상으로 들어오기 위해서는 소품화와 현대적 쓰임에 대한 고민이 필수적"이라 강조한다. 대형 발 위주의 작업에서 벗어나 현대인의 주거 공간에 어울리는 소형 인테리어 요소나 생활 소품으로 발을 변주하려는 시도를 이어가고 있는 것은 이러한 고민의 실천적 표현이다. 2006년 기록화 보고서에서도 현대적 가리개에 비해 발이 가지는 실용성과 장점을 홍보하는 것의 중요성이 이미 제기된 바 있다. 대나무의 천연 소재가 주는 통기성과 자연적 색감, '차단하되 소통하는' 기능적 특성 등은 현대의 실내 환경에서도 충분한 경쟁력을 가질 수 있는 요소들이다. 살아있는 유산으로서의 염장은 현재진행형이다.