((개요))

색실누비란 두 장의 직물 사이에 기준선을 따라 한지를 꼬아 끈으로 만들어 넣고 색실을 사용하여 온박음질로 촘촘히 누벼 문양을 만드는 침선 기법이다. 한지 끈은 천과 천 사이에서 형태를 지지하고 내구성을 보완하는 기능을 하며, 동시에 문양을 입체적으로 도드라지게 한다. 복식류 보다는 각종 쌈지를 비롯해 안경집, 수저집, 버선본집, 바늘쌈지, 아얌, 붓주머니 등 작은 생활용품을 만드는 데 주로 활용되었다. 천과 천 사이에 솜 등의 충전재를 넣어 누빔으로써 방한성과 견고함을 갖춰 일반 의복, 침구, 갑옷 등을 제작하는 누비에서 파생된 기법이지만 한지 끈을 사용하여 튼튼한 내구성과 섬유의 부조를 통해 일반 누비에 없는 독창적이고 고유한 기능성과 예술성을 갖춘 것이 특징이다.

((전승 주체))

서울특별시 무형유산 색실누비장 보유자 김윤선

((색실누비의 역사))

1. 기원의 불분명성

색실누비는 민가에서 주로 쓰이면서 기원과 역사에 관해 명확한 전승과 기록이 전해지지 않아 정확한 발생 시기를 특정하기 어렵다. 다만, 색실누비의 기법과 유물에서 비롯하여 우리 생활 속에서 오랫동안 이어져 온 전통 누비기법과 한지를 생활재료로 활용한 종이 문화, 쌈지·안경집·주머니 등과 같은 작은 생활용품을 만들어 사용하던 민속문화에서 그 형성 배경을 살펴볼 수 있다.

현재 전해지는 색실누비 유물 가운데 많은 비중을 차지하는 것은 쌈지다. 쌈지는 가죽, 종이, 헝겊 따위로 만들어 담배, 돈, 부시 따위를 싸서 가지고 다니는 작은 주머니로, 소지품을 별도의 기물에 넣어 휴대하는 경우가 많았던 우리 전통 복식의 특성 상, 실용적인 용도로 널리 사용되었다. 그중, 담배쌈지는 담배 또는 부싯돌을 싸서 가지고 다니는 주머니로서 조선 시대 후기부터 근대에 이르기까지 널리 사용되며 당시 생활 문화를 보여주는 대표적인 생활용품이었다. 이와 같이 색실누비는 유물의 상당수를 차지하는 쌈지 유물과 그에 관한 기록을 통해 그 역사를 추정할 수 있다.

19세기 이규경(李圭景, 1788(정조 12) ~미상)의 『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』와 1924년 동아일보 기사, 1994년『종로구지(鍾路區誌)』, 경기 민요 「건드렁타령」등에서 쌈지를 언급한 여러 기록이 발견된다. 이규경(李圭景, 1788(정조 12) ~ 미상)의 『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』「물산변증설」에서는 19세기 이후 쌈지 생산과 판매로 이름난 한양 서촌 지역 누각동(現 서울특별시 종로구 누하동)의 대표적 명산물로 담배쌈지를 꼽았고 1924년 8월 7일자로 발간한 동아일보 기사에서는 '내동리 名物 / 樓下洞 쌈지'라는 제목의 지면이 실렸다. 1994년 종로구청에서 발행한 향토지인『종로구지(鍾路區誌)』에는 '누각동에 사는 사람들은 예부터 집집마다 담배 쌈지와 갓을 만들었는데 용마루 위에 시렁을 얹고 쌈지와 갓을 널어 말렸으므로 "누각골 색시는 쌈지 접는 데로 다간다."는 노래가 남아있다.'는 기록이 있다. 서울 인근 처녀들이 풋나물·쌈지·유기·망건·사기·갈매·미나리·나막신·한약 등 특산물을 팔러 나가는 모습을 노래한 경기 민요 「건드렁타령」에는 아래와 같은 가사가 실렸다.「건드렁타령」에서는 서울 인근의 옛 지명이 등장하며 노래 가사 속 처녀들이 파는 물건을 통해 서울 지역의 재밌는 특산물과 옛 사람들의 필수품이 무엇이었는지 알 수 있다는 점에서 의미가 있다.

(후렴) 건드렁건드렁건드렁거리고 놀아보자

왕십리 처녀는 풋나물 장수로 나간다지

고비고사리두릅나물용문산채(龍門山菜)를 사시래요

누각골(樓閣洞) 처녀는 쌈지 장수로 나간다지

쥘쌈지 찰쌈지 육자비빔을사시래요 (생략)

2. 근현대 전승 역사

이후 일제강점기와 한국전쟁을 거치면서 그 명맥이 이어지지 않아 박물관 유물로만 전해지다가 김윤선의 색실누비 생활유물 재현을 계기로 1990년대 후반부터 공식적으로 전승이 재개되었다.

그는 20대에 대학에서 공예 분야를 전공하며 어릴 적부터 집에서 봐오던 증조모께서 제작한 조부의 색실누비 담배쌈지에 흥미를 느꼈다. 집에 있던 자투리 실과 천을 이용한 몇 차례의 연습을 거쳐 색실누비를 익혔고 조부의 색실누비 담배쌈지의 재현작품을 제작하기까지에 이르렀다. 그는 이 재현작을 1992년 제17회 대한민국전승공예대전에 출품했고 문화재보호재단(現 국가유산진흥원) 이사장상에 입선하며 전승이 희미해져 가던 색실누비와 그 기법을 다시 알리는 계기를 마련했다. 이후 1998년, 전시를 통해 김윤선의 작품을 알게 된 전통 복식 1세대 연구자인 故 유희경 교수가 '색실누비'라는 명칭을 제안했다. 이후 이 명칭이 널리 사용되어 현재까지 ‘두 겹의 천 사이에 단단하게 꼰 한지나 면사 끈을 충전재로 넣고 다양한 색상의 실을 사용하여 온박음질로 누비는 바느질 기법’으로 정의된다. 결과적으로, 1992년 대한민국전승공예대전의 김윤선 색실누비 담배쌈지를 통해 이전까지 색누비, 색사누비, 색실누비 등 혼용이 있었던 용어가 정립되었고 색실누비의 공식적인 전승이 재개되었다.

2012년 국가유산진흥원 한국전통공예건축학교에 색실누비 교육과정이 개설되면서 체계적인 전승과 교육이 본격적으로 이루어지기 시작했다.

▲<사진 1 – 좌:김윤선 조부의 쌈지 우:김윤선의 재현작>

▲<사진 2 - 故 유희경 교수의 ‘부탁의 말’, 1998년>

((색실누비의 종류 및 용도))

1. 종류

색실누비는 종류가 존재하지 않는다. 누비는 간격을 기준으로 ▲ 잔누비 ▲ 중누비 ▲ 드문누비 형태를 기준으로 ▲ 납작누비 ▲ 오목누비 재봉법을 기준으로 ▲ 솜누비 ▲ 겹누비 ▲ 홑누비 수단을 기준으로 ▲ 손누비 ▲ 기계누비 선을 기준으로 ▲ 직선누비 ▲ 곡선누비 기법을 기준으로 ▲ 홈질누비 ▲ 박음질누비 등 다양한 기준을 통해 그 종류를 구분하고 있지만 색실누비는 별도로 종류를 구분하고 있지 않다.

2. 용도

색실누비는 한지 끈으로 인해 내구성이 좋아 주로 물품을 보관하고 보호하는 용도의 실용품으로 제작된다. 대표적인 유물로는 ▲ 쌈지(담배쌈지, 부시쌈지, 바늘쌈지) ▲ 안경집 ▲ 버선본집 ▲ 실패 ▲ 아얌 ▲ 필랑 ▲ 골무 ▲ 육골베개 등이 있다. 이밖에도 주머니, 가방, 지갑 등 용도가 확장되고 있으며 의상이나 장식 등으로 제작되며 색실누비 특유의 기하학적 문양과 질감을 이용한 현대적 활용 사례도 늘어나고 있다.

((도구 및 제작 방법))

1. 도구

① 자

원단과 한지 등의 크기와 바이어스 단계에서 시침을 잡을 때

그 범위를 재기 위해 사용한다.

② 재단가위

천을 자를 때 사용한다.

③ 철필

종이에 그린 도안을 먹지로 옮길 때 사용한다.

④ 밀대

바느질하며 한지 끈을 밀어서 넣기 위해 사용한다.

⑤ 바늘

⑥ 시침핀

시침이 풀리지 않도록 시침과 겉감에 함께 꽂아 고정하는 데 사용한다.

▲<사진 3 – 도구 일부>

2. 재료

① 원단 : 무명, 비단, 광목 등

주로 겉감에 무명과 비단 등 고운 원단을 사용하고 안감에 바느질할 때 밀리지 않게 잘 받쳐줄 수 있는 광목 등을 사용한다.

옛 색실누비 유물은 무명으로 제작된 게 많아 전통적으로는 주로 무명을 사용한다. 현대에 들어선 미적 요소를 고려하여 명주 등의 비단 또한 많이 사용한다.

▲<사진 4 – 비단에 작업>

② 실 : 실크실, 면실 등

주로 실크실을 사용하나 면실도 간혹 쓰인다.

▲<사진 5 – 실크실>

③ 한지

색실누비에 사용되는 한지 끈을 제작하는 데 사용한다.

④ 먹지

종이에 그린 도안을 원단으로 옮겨 그릴 때 먹지를 댄다.

3. 기법

① 홈질

가장 기본이 바느질로, 일정한 간격의 땀을 직선으로 꿰메는 기법이다.

② 박음질

박음질은 홈질보다 단단하게 고정할 수 있는 바느질로, 땀의 꼬리에서 머리로 되돌아와 뜨는 것이 특징이다. 두 기법인 온박음질과 반박음질이 모두 쓰이지만 주로 온박음질이 많이 사용된다.

온박음질과 반박음질의 차이는 첫 땀을 놓은 후, 온박음질은 모든 땀이 연속되는 한 줄로 이어지게끔 앞 땀의 꼬리와 뒤 땀의 머리를 되박음질하여 바느질하는 반면, 반박음질은 땀마다 약 반 땀 정도 길이씩 떨어뜨려 놓는다.

③ 감침질

두 겹의 직물을 잇는 기법으로, 땀을 사선으로 놓아 바느질한다.

④ 공그르기

시접을 접어 맞대어 바늘을 양쪽에서 번갈아 넣어 실 땀이 시접 겉으로 나오지 않도록 꿰매는 바느질 기법이다.

⑤ 사뜨기

두 면을 가장 단단하게 잇는 장식적인 바느질 기법으로, 바늘땀을 여러 겹 쌓아 머리 땋은 모양으로 완성되는 것이 특징이다.

▲<사진 6 – 사뜨기한 모습>

4. 문양

색실누비 문양은 전통적으로 사용되어 온 기하학적 문양과 현대에 들어 회화적 표현이 더해전 유기적 문양으로 나눌 수 있다.

기하학적 문양은 기본이 되는 중심선을 따라 반복해서 누비는 과정을 통해 만들어진다. 전체 문양의 기준이 되는 중심선은 ━ , ┃ , ╋ , ╳ 의 형태를 바탕으로 선을 더하거나 일정한 간격을 두고 반복하여 배치하면서 다양하게 응용하여 사용한다. 중심선을 따라 한지끈을 넣고 일정한 간격으로 반복하여 누비면 전체적으로 기하학적인 문양이 나타난다. 기하학적 문양의 가장 큰 특징은 같은 형태의 중심선일지라도 어떤 색의 실을 어느 지점에 사용하느냐에 따라 완성되는 전체 문양이 전혀 다르게 보인다는 점이다. 반복적인 무늬와 색실의 문양이 어우러져 만들어지는 독특한 문양이라고 할 수 있다.

유기적 문양은 우리 선조들이 길상적 의미를 담아 사용하던 모란, 국화, 나비, 십장생 등을 표현한다. 단순히 전통 문양을 차용한 형태를 넘어 자유롭고 다양한 표현이 가능하다. 이러한 표현 방식은 평면 위 부조적인 입체감과 회화적 조형성을 더하며 직물의 다양한 표현 가능성을 한층 높여준다.

1). 직선 활용형

① 직선대칭형

② 직선 자유형

③ 십자 문양 (十)

④ 왕자 문양 (王)

⑤ 엑스자 문양 (X)

⑥ 나무 문양 (⧧)

2). 곡선 활용형

① 방사형 문양 (✳)

② 원형 문양 (○)

③ 아치형 문양 (⊂, ⊃, ⋂, ⋃)

5. 제작 방법

① 도안 선정

제작할 작품의 도안과 문양을 선정한다. 유물에서 차용하거나 직접 원하는 대로 그리기도 한다.

② 원단과 실 선정

③ 한지 꼬기

도안에 따라 제작될 작품의 크기를 기반으로, 한지 끈의 두께와 양을 고려하여 한지를 꼰다. 한지를 폭 1cm로 잘라 꼬는 것이 권장되지만 1.5cm~2cm로 잘라 꼬기도 한다.

1cm 폭의 한지로 꼬아진 끈이 바느질할 때 원단과 바늘땀을 잘 잡아주고 작품이 완성되었을 때 전반적으로 예쁘게 보여 권장된다. 그러나 폭이 작은 한지는 꼬기에 어려워 손이 익지 않았을 경우, 1.5cm~2cm로 하여 꼴 수 있다.

▲<사진 7 – 한지 끈>

④ 도안 그리기

종이에 도안을 그린다.

⑤ 도안 옮기기

먹지를 이용해 종이에 그린 도안을 원단에 옮겨 그린다. 종이-먹지-원단 순으로 겹쳐 맨 위 종이의 도안을 철필로 힘을 주어 눌러 그리며 먹지의 먹이 원단에 스며들어 그려지게 하는 방법이다.

⑥ 바느질

실과 바늘을 이용해 박음질로 한 줄 누비고 밀대로 한지 끈을 하나 넣는 것을 반복한다. 바느질 한 줄, 한지 끈 한 줄, 이후 다시 바느질할 땐 실의 색상을 바꿔 줄마다 다른 색상의 실을 사용한다.

⑦ 바이어스

도안을 모두 누빈 이후 가장자리를 마감하는 단계이다.

겉감과 동일한 원단으로 작품의 가장자리를 둘러 겉면과 안면에 바느질로 고정해준다. ▲ 겉면 – 박음질 또는 홈질 ▲ 안면 – 감침질 또는 공그르기 중 선택하여 바느질한다.

▲좌 <사진 8 – 바이어스 작업 전>

▲우 <사진 9 – 바이어스 작업 후>

⑧ 측면 꿰매기

색실누비는 쌈지, 가위집, 골무 등과 같이 접거나 앞뒷면을 따로 제작해 붙여서 완성하는 작품이 많아 접거나 붙였을 때의 측면을 꿰매준다.

시침을 잡아 1차적으로, 공그르기 기법으로 접은 양면 혹은 붙인 앞뒷면을 고정해준다. 그 위에 2차적으로 사뜨기를 해 장식적인 측면을 더해준다.

⑨ 장식 달기

필요나 용도에 따라 끈과 단추 등의 장식을 더한다.

((종목의 중요성))

색실누비는 우리나라에만 존재하며 독창적인 고유성을 형성하고 그 희소성이 높은 공예이다. 누비는 인류의 의생활과 오랜 역사를 함께해오며 동서양을 아울러 많은 나라에서 유사한 공예 기법이 존재하지만, 누비에서 파생되어 천과 천 사이 충전재로 솜이 아닌 종이를 꼬아 넣은 공예는 아직 다른 나라에서 발견된 바 없다. 더군다나 변형된 충전재로 종이, 한지를 사용하여 그 기능과 고유성, 다른 무형유산과의 관계성의 우수함이 돋보인다.

통풍과 제습 기능이 뛰어나 장기간 보관이 가능한 한지의 특성은 색실누비에서 매우 중요한 기능을 한다. 색실누비는 기본적으로 겉면에 형성되는 입체감으로 외부의 충격에 강하고 견고한 내구성을 갖춘다. 여기에 한지를 사용함으로써 통풍과 제습 기능이 더해져 담배나 부시를 보송보송하게 보관할 수 있어 실용성이 뛰어나고 이러한 이유로 생활유물 제작 기법으로도 많이 활용되었다. 이뿐만 아니라, 전통 침선 기법에 전통 한지가 결합되어 누비와는 확연히 구분되는 색실누비만의 독창적인 정체성과 우리나라 전통 공예로서의 정체성을 확립할 수 있었다. 이에 더해 김윤선은 색실누비의 재료로 한지를 조달할 때, 현재는 해제된 故 장용훈 한지장 전 보유자의 가족이 운영하는 한지 가게인 ‘장지방’의 한지만 사용한다고 전했다. 이를 통해 무형유산이란 개별적인 종목으로 존재하는 것이 아니라 서로 다른 종목과 유기적인 관계를 형성하고 있음을 확인할 수 있다. 두 종목은 서로의 종목 전승에 직간접적으로 긍정적인 영향을 행사하는 무형유산 전승 전반에 좋은 사례라고 할 수 있다.

((색실누비의 전승 및 지역 내 관련활동))

1. 색실누비 직종 숙련기술전수자 김윤선

김윤선은 고용노동부 지정 색실누비 직종 숙련기술전수자로서, 교육, 체험, 후계 양성, 전시, 작품 활동 등을 통해 색실누비를 전승해나가고 있다.

그는 현재 한국전통공예건축학교 정규강좌를 진행하고 있으며 상명대학교 문화예술대학 미술학부에 초청 강의를 통해 색실누비를 교육하고 있다. 또한, 서울특별시 종로구 북촌한옥마을에 위치한 색실문양누비공방을 거점으로 어린이와 외국인을 대상으로 한 색실누비 체험, 제자 양성, 전시 활동 등을 해오고 있다. 그의 후계로는 후술할 (사)한국전통색실문양누비보존협회를 통해 많은 제자가 양성되고 있으며 그의 자녀 역시 색실누비를 익히고 작품 활동을 하며 전승해가고 있다. 이 밖에도 파리 장식미술관 전시 참여, 영국왕립자수학교 초청 강의 등을 통해 색실누비를 알리려는 국제적인 노력도 전개하고 있다.

2018년 파리 장식 미술관 한불수교 130주년을 맞아 기념전을 개최하였고 크리에이티브 디렉터 서영희와 루이비통 협업의 스폐셜 오더 함 트렁크가 제작되었다. 김윤선은 이 작업에 참여하여 내부 덮개 장식 자수와 사주단자를 넣는 사주보자기 작업을 맡았으며 색실누비 기법으로 사주보자기를 제작하였다.

▲좌 <사진 10 – 트렁크 1>

▲우 <사진 11 – 트렁크 2>

2. 색실문양누비공방

색실문양누비공방은 서울특별시 종로구 북촌한옥마을에 위치한 김윤선의 공방으로, 그의 색실누비 활동과 국내 색실누비 전승의 주요 거점이 되는 곳이다. 그의 대부분의 작품 활동과 후계 양성이 이곳에서 이루어지고 있으며 후술할 (사)한국전통색실문양누비보존협회의 정기회원전도 주로 이곳에서 진행된다. 그리고 서울시의 지원을 받아 개방일에 한해 자유로운 방문이 가능하게끔 운영되고 있어 북촌한옥마을을 찾는 국내외의 관광객들은 이곳을 통해 색실누비를 접하고 알아갈 수 있다.

3. (사)한국전통색실문양누비보존협회

(사)한국전통색실문양누비보존협회는 색실누비 기법을 전수하고 연구·보존하는 단체이다, 한국전통공예건축학교의 후원을 받아 해마다 정기적으로 색실누비회원전을 개최하며 꾸준한 작품 활동을 통해 대중들에게 색실누비를 선보이고 있다. 2013년에 골무를 주제로 하여 1회로 시작하였고 2023년에 10회를 맞아 국가무형유산전수교육관에서 《帖》 전시를 진행하였다. 2024년은 10주년 이후 쉬어가는 한 해로 전시가 진행되지 않았으며 2025년엔 경대에 색실누비를 결합한 《경대와 빗접》 전시를 진행하였다. 이후로는 2년 1회 개최로 변경되어 2027년 협회의 전시가 이어질 예정이다.

((전승과제))

1. 학술 연구의 필요성

색실누비는 현재 서울지역에서 김윤선과 그의 색실문양누비공방을 중심으로 전승 자체는 비교적 활발히 이루어지고 있는 반면, 종목의 이론을 뒷받침해줄 학술 연구는 현저히 부족한 상황이다. 전술한 것과 같이, 명확한 기원이 불분명하고 용어에 있어서도 한 차례 정립이 있었으나 현재까지도 혼용이 계속되고 있다. 더군다나, 본 아카이브에서는 서울 지역만을 대상으로 다루었지 강릉 지역에서도 일부 전승이 이어지고 있기에 지역성과 지역 전승에 관한 분야까지 고려하면 색실누비 전반의 학술 연구는 매우 부족한 실정이다.

특히 기원에 관해서, 강릉 지역에서 강릉수보와 함께 색실누비가 행해져 오고 있는 사실이 알려진 이후, 색실누비의 기원이 강릉이라는 주장이 제기된 데 대한 사실 확인이 필요하다. 이에 대한 근거로 강릉수보와 색실누비 간의 네 가지 공통점 및 유사성이 제기되었는데 다음과 같다.

첫째, 바탕천의 소재를 동일하게 기계직 면직물을 사용한다.

둘째, 여러 가지 화려한 색실을 썼다.

셋째, 색실누비의 엑스(X)자 문양, 나무(⧧) 문양, 방사형(✳)

문양이 강릉수보에서도 똑같이 나타난다.

넷째, 기하학 무늬 문양을 사용한다.

이를 근거로 색실누비를 강릉 기원으로 추정하는 견해도 존재하지만, 이러한 주장이 사실인지에 대해선 아직 명확히 밝혀지지 않았다. 더불어 강릉의 지리적 특성과 관련한 아래의 근거 또한 제기되었다.

‘서쪽으로는 산세가 험준한 백두대간이 있고 동쪽으로는 해안이 있어 외부와의 교류 및 왕래가 쉽지 않았을 것이기 때문에 색실누비는 강릉 지역 내부의 독창적이고 고유한 전통’

이에 대해 위의 모든 근거를 바탕으로 색실누비의 강릉 기원을 고려할 경우, 현재 서울지역의 색실누비에 대한 설명과, 전파의 가능성을 고려한다면, 다른 지역으로의 전파 시기와 경로에 관한 추가 연구가 필요해 보인다.

용어와 관련하여선, 색실누비의 용어 지정 이후에도 의미와 맞지 않게 용어가 오용되는 문제가 발생하는 데 대한 해결이 필요하다. 지정된 색실누비라는 용어의 의미는 ‘두 겹의 천 사이에 단단하게 꼰 한지나 면사 끈을 충전재로 넣고 다양한 색상의 실을 사용하여 온박음질로 누비는 바느질 기법’이나, 색실을 사용해 누비고 한지나 면사 심지를 넣지 않은 작품도 색실누비라고 오용하여 부르는 경우가 생기기 시작했다. 시간이 흐를수록 이러한 사례가 많아져 보편화 되고, 현재까지도 오용이 이어져 오고 있는 실정이다. 그뿐만 아니라, 색실누비 이전에 쓰였던 용어인 색사누비는 현재까지 존립하여 색실누비와의 혼란을 유발하고 있다. 따라서 故 유희경 교수의 용어 정립으로부터 약 30여 년이 지난 현재, 학술 연구의 지원으로 용어 정의가 한 번은 다시 정리되어야 할 필요가 보인다.

2. 제도권의 보호 및 지원

색실누비 종목은 현재까지 전승과 보호에 있어 제도권의 울타리가 아쉬운 상황이다. 다행스럽게도 2024년 11월 21일 서울특별시 무형유산 ‘색실누비장’이 지정되었으나 보유자 및 이수자는 현재까지 미지정되어있고 2025년 5월 22일 보유자 공모가 공고되었지만 이후로 추가 관련 보도는 이어지지 않고 있다. 더불어 지정된 지 2년에 가까운 시간이 무색하게 국가유산청 홈페이지 상세정보란에는 아무 설명이 기입되어 있지 않은 모습이다. 2024년 시도무형유산 지정 이후 제도권과 연계된 보호 및 지원이 불명확해 보인다. 이미 한 차례, 사장의 역사를 거쳐 민간의 노력으로 현재까지 전승되고 있는만큼 제도권의 보장과 추가적인 보호 및 지원이 필요하다.